漢斯·季默傳奇音樂會《全新境界》台北場 心得

如果在台灣有一場表演，在觀賞之前會讓人覺得「幹，票怎麼這麼貴？」，而觀賞後卻會覺得「幹，票怎麼這麼便宜？」。

這場演出，絕對就是漢斯·季默的《全新境界》音樂會。
如同它的名稱「THE NEXT LEVEL」一樣，它帶領我打開了全新的眼界。

第一次聽漢斯·季默的音樂，是在國中時和國小同學一同去電影院看《全面啟動》。

除了被電影的劇本和表現手法震驚外（時至今日仍是非常優秀的作品），我也深深被那極具情緒張力的配樂吸引。

後來只要聽《星際效應》的原聲帶，真的是聽一次哭一次（不誇張）。

雖然由他配樂的電影我只看過幾部，但漢斯·季默音樂的強大之處在於：只要聽開頭三秒就能知道是出自哪部作品，再聽個幾秒就能知道是用在哪個片段，畫面會自然地浮現出來。這根本是與劇情量身訂做且相輔相成的藝術。

約莫五月底得知這個場次的消息，而且他本人也會登台演出！二話不說，我馬上設好訂票時間的鬧鐘。

到了當天看了票區與價位，為了追求最佳音場與燈光視角，選了中間的位置。雖然二樓還是要 5880 元，覺得有些貴但還是咬牙買下去了（後來才注意到時長三小時，這樣算下來其實很一般）。

但蠻意外的是，過了許久仍然有許多空位，難道漢斯·季默在台灣的人氣只有這樣嗎？ 選擇郵寄後，一週就收到票券了。

原本還因為他配樂的作品似乎只看過幾部而有些擔心，但在開演前幾天，我看到了一個關於他的訪談新聞，他說道：

看到這句話，我可以當之無愧的進場了。

活動當天，想說來聽這場音樂會的人通常不會瘋狂到一早就來排隊買周邊，所以我大概下午四點半才抵達。

抵達時，只有 CD 和藍光光碟賣完，其他都還有貨。

所有商品都有展示（包含各尺寸的衣服），唯獨 Programme（節目冊）還是未拆封的狀態。

先快速買了海報，之後覺得襯衫好看，又折回去攤位購入。

買完後進入館內，注意到有一堆櫃位在調整中。距離上次來不是還不到一個月嗎？怎麼變這麼多。

等待時，我一邊在社群軟體上看著昨天高雄場觀眾的感想。一看不得了，大家都對這次的演出讚譽有加！除了對座位只賣掉七成感到可惜外，更有人決定隔天衝來台北二刷。

也有看到評論說這比 2023 年北流演出的《王者之音》精彩許多，我也是這時候才知道演出有分 Hans Zimmer Live 和 The World of Hans Zimmer，以及其中的區別。

前幾天我上售票網看，還有不少高價票區仍未售完，在這些網友的大力宣傳下，應該能賣完的……吧？

看到不少人買了 Programme ，再加上對這場演出的好奇，還是只能跟錢錢說聲抱歉。

一買到手，馬上迫不及待地拆封來看，演員陣容真是浩大啊！裡面還有對這場巡演的訪談、舞台與服裝設計等幕後秘辛。而這時，我甚至都還不知道這些表演者大有來頭。

一小時後，Programme 也賣完了，超乎我的預期。這時候人也開始變多了，準備驗票入場。

一入座，注意到的不是舞台，而是右前方有一根直達天花板的鋼管。若是不知道表演內容的人，肯定會抱怨為什麼這裡要放一個遮擋視線的東西吧？

不過由於先前看到別人討論的表演內容，我已經被提前暴雷了——這是接下來特技舞者表演的場地，只是不知何時才會派上用場。

舞台邊除了原先小巨蛋既有的兩側螢幕，上方也有另外安裝兩塊，使得三樓的觀眾更方便觀看演出內容。

在等待期間，螢幕固定顯示著滿滿的揚聲器單體陣列圖樣。舞台上擺放了各式各樣的樂器，足以顯示陣容之浩大。

快開演時，看到座位幾乎都坐滿了，看來高雄場觀眾的催票效果奇佳啊！

此次演出開放手機拍照錄影，在等待期間我先設定好並測試，確保有充足的剩餘空間（在 YouTube 上至今也能看到其他熱心網友上傳的片段）。

(註：本文的對白部分是翻譯自 Windows 聽音辨識而來，可能會有些許錯誤，敬請見諒。)

背景音樂不時傳來雨聲與雷鳴，後來才知道，這是為了銜接接下來的——

隨著燈光暗下，舞台上強烈的探照燈直射館頂，如同在夜幕般的雲層上，投射出那記熟悉而肅殺的蝙蝠標誌。

風雨聲驟然放大，上方的燈光猛烈一閃，如同一道道真正的閃電當空撕裂整個場館。

而舞台後方那一大排合成器與效果器陣列，在機台 LED 燈光的映襯下，遠看活像是一台台電影《模仿遊戲》中運轉的解碼機械「Bombe」，冷冽而酷炫。

隨後，舞台上緩緩升起迷濛的煙霧，完美模擬出高譚市街頭那混亂而陰暗的硝煙。全場屏息，震撼人心的《黑暗騎士》組曲正式降臨。

在合成器酷炫的燈光和音效下，表演者陸陸續續上台。當看到漢斯·季默本人時，觀眾們難掩興奮的神情，同時給予熱烈的掌聲。

我完全被穩定的鼓聲以及合成器的低音震懾住，流水燈搭配 Shepard Tone 形成了無窮無盡的氛圍。

重新編排的組曲無縫接軌，聲勢浩大，只是聲音略糊，無法清楚分辨提琴、吉他與 Bass。

「大家晚安，台北！哇，這才叫做熱情的歡迎啊！

好，我們今天會盡全力不讓大家失望，我們會拿出最好的表現、彈奏出最棒的音樂。而且有了這個樂團，我深信我們絕對能做到。

這是世上我所知最棒的樂團，而能成為其中的一員，我感到無上的榮幸……」

下一首是《沙丘》的曲子。一出場即是原唱 Loire Cotler 在《Paul's Dream》極具穿透力的吟唱，現場真的會讓人起雞皮疙瘩。

橘黃的燈光像是沙漠中的夕暮，每唱一段結束時，上方的舞台燈還會隨著音效依序轉向。

看著舞台上表演者們的互尬、炫技，若這不是音樂會，我一定會忍不住跟著甩頭。

接著是《超人：鋼鐵英雄》，上方白色的探照燈像是在尋找什麼般晃動，沒有看過電影的我只能想像其隱含的意義。

令人驚訝的是，《What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World?》激昂的高音居然是唱出來的！

後面的《If You Love These People》，吉他獨奏時帶出的悲壯，以及靈動的手指與弦音，真的是現場聽有史以來最有感覺的。從沒聽過情緒這麼到位、這麼厲害的吉他。

後來才知道他是大名鼎鼎的吉他手 Guthrie Govan！在一旁的漢斯·季默也像是驕傲的慈父看著自己的兒子那般，露出欣慰且興奮的表情。

「女士們先生們，他來了。

這可能──事實上，據我所知、據我所能想到的──他可能不是『最好』的……不，他不是最好，他是最偉大的，我愛死他了。

每一晚我都滿懷期待，他總能想出這些驚人而嶄新的發明。我們已經合作了幾百場——或者說，我們大概已經接近完成 200 場演出或類似的里程碑了。

而且每一晚都是一項全新的發明、一次全新的即興，從不重複。

你們知道的，這不僅僅在於他那驚人的彈奏速度與精準度。當他彈奏那些旋律時，它們是在『訴說一個故事』，我想這正是這一切如此美妙的原因。

那裡有真正的音樂性、真正的創造力，而最重要的是──我愛這個男人的一點，在於他的演奏。 那是真正的『人性』，他在彈奏的每一個音符中，都投注了對人類的全然承諾。

我為此深愛著 Guthrie。 讓我們把掌聲獻給──Guthrie Govan！」

《To Every Captive Soul》與剛才的剛烈相反，換成了身穿一席蓋滿地面長裙的村中麻里子，那悠揚卻帶著詭譎與哀戚的大提琴聲，身旁圍繞著聖歌隊一同合音。

後方螢幕上的大理石壁雕，隨著音樂逐漸染紅。

接下來的《Chevaliers de Sangreal》有種光明、被淨化的感覺。除了剛才的大提琴外也加入了小提琴，弦樂如細絲般悄悄纏繞，隨著最後清脆的合成器聲，像是晶瑩剔透的靈魂般消散在這空間裡。

接著是《福爾摩斯》的曲子，鍵盤手 Eliane Correa 這次拿起了手風琴站在舞台中央。

快速的小提琴聲帶領整首樂曲，螢幕上倫敦的地圖隨著雙鈸的聲音潑上一抹鮮血，最後小提琴手 Alexandra Tirsu 像是要把弦拉斷一樣狂飆。

接著吉他手 Nile Marr 拿出了斑鳩琴，加上長笛與小提琴，帶來了帶著詼諧鄉村風格的《Discombobulate》。好笑的是在最後聲音漸弱的地方，竟然有觀眾放槍歡呼鼓掌。

「……真是美妙而的巨大聲響（笑）。

好啦，所以，大家也知道，身為台上話最多的人，我有義務提醒各位：在接下來這首曲子之後，我們會有一個為期 20 分鐘的中場休息。

我希望你們……可以去喝個飲料、找點樂子，隨便你們想做什麼，反正就是給自己 20 分鐘放鬆一下。

但在那之前，我們要演奏一首來自羅馬帝國時期的樂曲……

而且你們也知道的，這就是──《神鬼戰士》！」

《神鬼戰士》組曲，螢幕出現烽火與硝煙。此時 Guthrie Govan 演奏民謠吉他音色。

這段組曲非常長，像是一口氣演完一整齣電影般的起承轉合。

後段歌手 Lisa Gerrard 的歌聲，嘹亮卻又安穩，當下感覺像是一切歸於平靜。在《Now We Are Free》時，搭配背景的麥田，踏往家門的歸途。（後來去查了這部片的劇情，若我事前有看過的話，在這邊一定熱淚盈眶。）

歌曲一結束，直到漢斯·季默致詞前都掌聲不斷，足見這首歌曲的魅力。

「你們知道的……我真的不知道，那種簡直不像是凡間該有的天籟之音，究竟是從哪裡傳出來的。

但我心裡明白，這份聲音來自一個寬廣、深邃且美麗的心靈，還有一個美麗的靈魂。因為我認識這小妹妹已經很久很久了。

我一直叫她我的『小妹妹』，因為──好吧，讓我告訴你們怎麼回事。

原本，她當初答應來幫我們為《神鬼戰士》錄音，預計只待三天。結果她一待就是三個月。

而且看起來，她好像甩不掉我，我也甩不掉她。因為說真的，我們倆搭配起來，確實碰撞出了某種相當不錯的音樂火花。

自那之後，我們還一起合作了許多作品，而且我們總是這樣互相照應彼此。

所以，各位女士先生們，我想讓你們知道，這位是個不折不扣的天才── Lisa Gerrard。」

「OK, 20 minutes, I'm will BACK!」耍帥誇張的語氣讓觀眾笑成一片。

之後是長達 20 分鐘的休息時間，螢幕上顯示了物販的商品和 QR Code。好奇掃描進官網看了看，發現還有不少商品是沒有在台灣賣的。

此時的背景音樂，是海浪拍打在海灘上的聲音。

下半場開始，伴隨著不安的合成器音效，熟悉的低音轟炸伴隨著探照燈來襲，聽到這邊秒認出是《全面啟動》！

隨著頻率加快，一陣停頓後那個熟悉的吉他聲響起，開始演出不安且緊張的《Dream Is Collapsing》。電影中後段與時間賽跑的場景頓時浮現在眼前，真的太幸福了。

後面緊接著沒有聽過的《160 BPM》，聖歌伴隨著緊湊的 Hi-Hat，詭譎、神聖又緊張。

而在後段有精彩的鼓手和打擊樂的 solo，每個拍點都精準的對上燈光，四位連一拍以及快速的輕重音都沒有失誤，完美得像是編曲軟體一般。

而我的表情也從一開始的 😯，到 😮，以及敲鼓框時的 🫨，現場台下鴉雀無聲。演奏完後的掌聲特別響亮，這到底是什麼鬼一般的演奏！

容我向各位介紹我們幾位優秀的音樂家好嗎？

我們有負責定音鼓，以及其他各種能製造出驚人巨響的打擊樂器好手——我的朋友，Aleksandra Šuklar，請起立讓大家看一下，謝謝你。Holly Madge，這場慶典因你而精彩！還有我深愛、無比喜愛的 Aicha Djidjelli。

另外呢，我有一件特別的事情要宣佈。就是這位老兄，我的朋友——Steven Doar。今天，剛好是他的生日！」

這時大家開始為他唱生日快樂歌，超特別的體驗！我們也是音樂會的歌手之一了嗎 (X

「這位是 Nile Marr，天才吉他手。我剛才說到……你今天真的把『生日快樂』這首歌彈得很有感覺。我是說，沒錯，就是為了這一切！

這位是 Molly Rogers，我想大家之前應該都見過她了。 還有 Alexandra Tirsu！

接下來這一位有點特別。Andy 和我，我和 Andy 。我們一起合作做音樂已經有 50 年了……這其實蠻讓人驚訝的，畢竟我們看起來都還這麼年輕（笑）。

然後我們還有 Snow Owl（指 Juan García-Herreros）。如果你們需要……如果你需要超猛的低頻火力支援，到哥倫比亞找他就對了！我的朋友，Juan-Garcia！

雖然之前介紹過了……但話說回來，將這份無與倫比的美好（村中麻里子）再次呈獻給大家兩次，難道有什麼不對嗎？

這個男人...就是這個男人...Guthrie Govan！

我的朋友 Amy，常被大家叫作 Amy mia, mia Amy 的這位……她來自墨爾本──Amy You！

Veronika！美麗且優秀的演奏家！

還有坐在上面的那位，就是那個古巴來的搗蛋鬼，我的朋友──Eliane Correa！

我也不知道為什麼，但只要你是德國人，你就得去彈合成器。所以，我們的合成器大師——來自德國的 Kevin Schroeder！

好，接下來這首曲子會被排在歌單裡，基本上是因為……那個深愛著我的女人，以及我深愛的那個女人，她非常喜歡這首曲子。

老實講，我本來對這首歌是有點意見的，直到我聽見這個樂團把它給演奏出來。那一刻我突然明白──關鍵在於人。

只要你的樂團裡有對的人，即興出來的音樂就能夠……就算原本的編曲可能沒那麼完美（如果寫得不好那是我的錯啦），但他們就是能化腐朽為神奇，把東西變得無比美麗。

所以，各位女士先生們，我們準備好了──《珍珠港》。」

接著是帶著深情、悠揚卻痛徹心扉的永恆思念《珍珠港》組曲，弦樂將情緒連在一起。

後面的是《F1》，燈光還模擬了賽道上的起跑燈，超酷炫，去年看 F1 的回憶都來了！

感受著輪子在賽道上不停地轉動，看著螢幕穿梭的畫面像是實際前進一樣，這首 Guthrie Govan 一樣展現了驚人的琴技。

接著是《沙丘2》，跟《沙丘》一樣熟悉的黃光撒下，Juan Garcia-Herreros 在初始拉出時而短暫、時而深長的低音。

在《A Time of Quiet Between the Storms》時感受到莊嚴卻又平靜，Lisa Gerrard 的歌聲能從前面《Paul's Dream》的肅殺轉為溫柔，非常厲害。

我不知道你們有沒有看過這部電影，但我們帶來了，那就是《沙丘》！

這位是歌手 Loire Cotler，太美妙了！

不用多說，Guthrie 剛剛又展現神蹟了。我是說，我知道……我知道你們恨不得直接把他的吉他給沒收（笑，因為他彈得太神了）。

但是，如果你們去看、如果你們有注意到，他簡直是……要不是非常厲害，就是非常幸運的人。

我覺得……對，我認為無論你心裡怎麼想，你絕對猜不到他下一步到底想幹嘛！

喔，對了。我可以跟你們說個故事嗎？就稍微講一下。

是這樣的……我其實討厭去派對。我說的討厭不是像這種（指演唱會現場），這超棒的，這感覺就像——不，說真的，這感覺就像我身邊都是朋友，我們就像在吃晚餐、在閒聊一樣，對吧？這就是很正常的人、很真實的生活。

但那種真正的派對，對我來說簡直瘋了。而另一個也討厭派對的人，就是克里斯多福·諾蘭。

所以，通常在派對上，克里斯和我會默默縮在最小、最黑暗的角落裡。你知道的，周圍其他人都還在跳舞、瘋狂玩樂，而我和克里斯就縮在角落，進行著關於電影的深度的、嚴肅的對話，因為我們都熱愛電影。

有一次，我正站在那邊……他突然停了下來。他講到一半突然停住，看著我說：『如果我寄給你一封信，信裡完全不提任何關於電影的事，但它會是一個故事。那會是一個這樣的故事——你只需要給我你一天的時間，把那天腦子裡浮現的所有真實感受寫下來，你會願意嗎？』

我當時想，這聽起來是個超棒的主意。果不其然，三天後，我收到了一封信封，裡面是一封真正的信——是用厚磅紙、用老式打字機打出來的，而不是用電腦。

那是一個故事，老實說，謝天謝地，那其實是一則關於『身為父親意味著什麼』的寓言故事。諾蘭非常了解我的兒子 Jake，所以那封信其實深深觸及了我跟兒子之間的父子關係。

而其中最震撼我的是一個核心概念：當一個孩子出生，第一次睜開眼睛時，孩子和父親四目相交的那一瞬間——從那一刻起，你永遠無法再用原本的方式看這個世界，你只能透過你孩子的雙眼去凝視這個世界。

所以，那天禮拜天我坐下來，把這首曲子寫好了。寫完後我打電話到他家，他的妻子 Emma 接了電話，當時是晚上 10 點。我跟她說：『我寫完了，需要我傳過去嗎？』

她說：『不、不，他一整天都很緊張。你能直接來一趟工作室嗎？』
我說：『好，當然可以。』

於是我就去了，彈奏了這段旋律給他聽——這首短小、脆弱、無比私密的曲子，這是我身為一個父親寫給兒子的情書。

我彈完後轉頭問他：『所以呢？接下來要怎麼辦？』
他回我：『嗯……我想我大概得去把這部電影拍出來了。』
我問：『好啊，那這部電影到底在講什麼？』因為他之前完全沒告訴我，信裡也半個字沒透露這部電影的劇情。

這時，他開始跟我談論宇宙、談論太空旅行、談論黑洞，談論所有這些史詩般宏大的宏觀概念。
我當時就對他說：『等等，我剛才寫的那首脆弱、渺小的音樂，到底要怎麼跟妳剛剛講的那些史詩級的大概念連結在一起？』

他看著我說：『我現在終於知道這部電影的核心在哪裡了。』

所以，正如你們所猜到的，這部電影就是——《星際效應》」

《Day One》鋼琴聲與令人不安的小提琴聲響起，讓我想起了《星際效應》中一再提起的詩： 「Do not go gentle into that good night, Old age should burn and rave at close of day; Rage, rage against the dying of the light.」

然而在曲子最高潮時，突然被一個像是 Cooper 們第一個抵達的星球 Miller 上的海浪聲打斷。

接著下一首《Murph》，燈光和小提琴手 Alexandra Tirsu 營造的氛圍像是在飛船裡，在孤獨的宇宙中危險地航行漂流。

驚人的是，小提琴手 Molly Rogers 這回擔任女高音，居然能和小提琴完全同步！好幾次認為不可能唱上去的地方都上去了，彷彿沒有極限般，一整個起雞皮疙瘩，我的嘴全程無法合上。

一樣在最高潮時，直接接上劇中最大危機的配樂《Coward》，一聽到寒毛直豎，手中的冷汗直流。

接著，全身穿滿亮片的高空特技舞者 Nina Treiber 隨著音樂緩緩升空，在高空像是 Cooper 在四度空間那樣無重力般漂流。

數個聚光燈照耀在她身上，彷彿 Disco 球般亮光灑滿整個場館。後面的高速旋轉更是讓人捏把冷汗，也佩服她能夠在每個動作間接得如此流暢。

隨著定音鼓最後緊湊的打擊結束，全場掌聲如雷。但當大家的情緒還沉浸在太空的漫遊中，不到十秒的時間，那個男人出現了── 「Nants ingonyama bagithi Baba~」

這畫風轉變太快，一個起承轉蛤，是《獅子王》！承載著這裡多少人的童年。

第一段唱完，直接接到《獵日風暴》的《The Journey》，非常有非洲味道的歌曲，舞台上還有一整群拿著金貝鼓的表演者跟著合音舞蹈，場面非常活潑。

後面又回到《獅子王》組曲，把劇中的起始、木法沙的死、辛巴的漂泊、回歸打敗刀疤，最後又回到那生生不息的草原都演了一遍，十分精彩。

「這位是我的朋友、我的兄弟——我的好兄弟 Lebo M。他是真正的、也是唯一的『獅子王』。

回想當年，我們那時都還好年輕……年輕到這位 Rifi——他的女兒，她甚至根本還沒出生，她都還只是個概念（笑）。 老實說，Lebo，這世上真的只有你能唱出那種靈魂。

我們今天還在聊起這件事。事情是這樣的：當你去了非洲——我跟這位老兄一起去過非洲好幾次，有時候是在局勢艱難的時候，有時候是在非常糟的時候，有時候甚至是在經歷極度瘋狂、感覺自己快要死掉的時刻……

但重點是，當你身處非洲時，你會聽到的其中一件事，就是那些美麗絕倫的聲音、那些真正驚為天人的嗓音。

非洲啊，非洲，我愛你的聲音（此時介紹舞台上合音的樂手們）。讓你的歌聲，把勇氣與生命力帶給全世界吧！

不過，我不是非洲人，我是德國人。 而德國人就是這樣，我也不知道為什麼，但我們的音樂裡就是『永遠』得放進法國號，不管什麼曲子都一樣。

所以，謝謝我們的法國號手！你們太美妙了！

差不多就是這樣啦……等等等等，你們看，這種演唱會都會有一個『標準公式』。 你們知道那個老梗是什麼嗎？

就是——樂團和我要先離開舞台，然後你們在台下瘋狂鼓掌吶喊，接著我們再慢慢走回台上，然後問一個很蠢的問題，像是：『大家還想聽點別的嗎？』

嗯，我想這個問題剛剛已經有答案了（笑）。 好吧，歡迎來到安可曲！」

接著的是《神鬼奇航》組曲，小提琴 Alexandra Tirsu 與吉他 Guthrie Govan 對尬的畫面真的是精采絕倫。

搭配螢幕的海怪觸手以及跟著節奏四射的燈光，彷彿跟著經歷了史詩般的戰鬥。

接著像是水手們吹口哨般，傑克的主題曲《Jack Sparrow》響起，大家一起在船上向著未知航行。

在最後也最標誌性的《He's a Pirate》中，舞台上方的表演者們拿起海盜船旗幟一起揮舞，非常之熱血。

最後一首，螢幕一亮起，是那一直在旋轉的陀螺，漢斯·季默也坐在鋼琴前演奏。有生之年能聽他現場演奏這首《Time》真的是太幸福了，感覺這場演出像是經歷了《全面啟動》那樣驚心動魄的冒險與夢境。

最後大家屏息聽著鋼琴獨奏的和聲，直到最後小提琴的尾音結束後，掌聲和歡呼持續到他們每個人謝幕完畢，三分多鐘完全沒停過。真的太太太精彩了，心中的感動無以復加。

就像陀螺終會停下，迎來那平凡卻又有小確幸的生活。

演出的歌曲都有重新編曲，真的很期待他們能夠再次來台演出，到時一定是 VIP 直接買下去！

結果在這場演出結束不到一週，竟然就看到了心心念念，曾想著「如果有就真的太好了」的《星際效應》電影交響音樂會...

雖然演出時間上或許有許多人不太方便，但喜歡的人千萬別錯過！